La película de Win Wenders sobre la dignidad, la ternura y la genialidad musical de todos los integrantes de Buena Vista Social Club, no solamente obtuvo el premio al mejor documental europeo en 1999, y el premio de la Asociación de Críticos de Los Angeles, sino que reflejó de cuerpo entero la nobleza de Ry Cooder.  Humilde, grande, tuvo el acierto de sacar del injusto y terrible anonimato a Elíades Ochoa, Compay  Segundo, Ibrahím Ferrer, Omara Portuondo, Rubén González, Pío Leyva, el Puntillita Licea, olvidados gigantes de la música cubana.

Pero el mérito mayor  de Cooder ha sido su silenciosa y pródiga tarea musical. Es celebrada su producción al lado de Flaco Jiménez con piezas que de pronto nos transladan a las hondas raíces de la música mexicana y texana. Y ¿quién no se sorprende gratamente ante la fina sensibildad de la banda sonora de la memorable cinta Paris, Texas?.

El silenciero celebra el talento de Ry Cooder, admira la generosidad mostrada -sin límites-, hacia sus compañeros en el difícil camino del mundo del espectáculo  y recomienda  ampliamente su producción discográfica. Los críticos, en resumen magistral de Wikipedia, nos regalan  la trayectoria y los logros de este gran guitarrista, arreglista y compositor.

Ry Cooder (Los Ángeles, California, 15 de marzo de 1947) es un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide.

Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.

Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.

El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, Flaco Jiménez,  John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.

La inolvidable banda sonora de Ry

Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.

La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto número 8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones.

Discografía

Ry Cooder (Enero de 1971)

Jamming with Edward (Enero de 1972)

Into the Purple Valley (Febrero de 1972)

Boomer’s Story (Noviembre de 1972)

Paradise and Lunch (Mayo de 1974)

Showtime (Agosto de 1977)

Jazz (Junio de 1978)

Bop Till You Drop (Agosto de 1979)

The Long Riders (Junio de 1980)

Borderline (Octubre de 1980)

The Slide Area (Abril de 1982)

Paris, Texas (Febrero de 1985)

Music from Alamo Bay (Agosto de 1985)

Blue City (Julio de 1986)

Crossroads (Julio de 1986)

Get Rhythm (Diciembre de 1987)

Johnny Handsome (Octubre de 1989)

Trespass (Enero de 1993)

Chávez Ravine (Mayo de 2005)

My Name Is Buddy (Nonesuch Records, 2007) con Paddy Moloney, Van Dyke Parks, Mike & Pete Seeger, Flaco Jiménez, Bobby King & Terry Evans, Jim Keltner, Jacky Terrasson, Jon Hassell…

I, Flathead (Nonesuch Records, 2008)